关于蜀绣介绍200字,蜀绣介绍这个问题很多朋友还不知道,今天小六来为大家解答以上的问题,现在让我们一起来看看吧!
1、《蜀绣》若水,心似火-李宇春中国风歌曲演绎理论初探 中国古风将人性的道德标准最高定义为:上善若水,厚德载物 中国古风将女子的美好标准最高定义为:德言容工、贞烈志节 当个人、国家、战争、爱情联系在一起,透过历史千百年的一片绣帕渗透、留传 爱与忠,情与义,《蜀绣》一曲,境界自出 《蜀绣》一曲,精妙在词。
2、 完全有别于时下铺天盖地的中国风歌曲词文的天马行空、生搬硬套、信马由缰。
3、通篇朗读,《蜀绣》语意通达,章节严谨,行文流水而不浮藻,古意婉转而不矫妄,堪称佳品。
4、作为以推广中华瑰宝“名绣”之一为己任的歌曲《蜀绣》,实则一篇命题作文,但作者摆脱了以往对刺绣技艺和成就歌功颂德的世俗礼赞路线,而是通过一名普通绣娘的视角,娓娓道来对远征丈夫日以继夜的思念,对丈夫保家卫国必胜回归的信念。
5、 从“君可见刺绣每一针/有人为你疼”“君可见牡丹开一生/有人为你等 ”的绣娘个人情感抒怀,到“丝线缝韶华/红尘千帐灯”“绕指柔破锦千万针/杜鹃啼血声”的千万红颜深明大义,《蜀绣》跳脱了一般中国风歌曲描绘女子的小情小调、闺情幽怨,而是将历史搬上台面,以古时普通女子的为人情怀和为国胸怀,来礼赞同样具有历史文化底蕴的“蜀绣”,可谓一曲双雕,巧夺天工。
6、 《蜀绣》一曲,精妙在声。
7、 歌曲音乐与歌者演绎相得益彰,真正秉承了中国传统文化底蕴的内敛、情真、气节、韵味,浑然天成、风华自现。
8、歌曲中竹笛、古琴的婉转清扬与李宇春日臻完善的清冽与温暖交织的独有唱腔,将绣娘心中的柔情百转和贞烈气节完美的统一起来,可以说,李宇春声音中独有的这种看似矛盾却散发独特魅力气质的唱腔,赋予了歌曲古意十足而又时尚新鲜的感受,自成一派,令人惊艳。
9、 早就有这种说法,如果将歌手按武林江湖分派,李宇春则可称为一代“气宗”绝顶高手,不同于注重技法精绝的“剑宗”一派,“气宗”高手更注重内在气质的修炼,毕生追求“无招胜有招”的天人境界,心在静中,返璞归真,才是一代宗师气派。
10、本人窥探,李宇春对中国风歌曲的演绎已初成理论体系,那就是有别于讲求极具匠气的技巧表演,而是注重极具灵气的情感表达。
11、在中国风歌曲演绎上,李宇春始终注重融入意中,然后自然喷薄而出,无论是《梨花香》的古朴、大气、苍凉,《倾国倾城》的繁华似锦又遗世独立,还是《少年中国》的青春灵动、少年志气,《冰菊物语》的悠扬、清冽,还是《秀才胡同》的历史气息、云淡风清,《花容瘦》的情牵留恋、仙气满盈,都可窥视一斑。
12、 内敛而不压抑,婉转同现气节。
13、这就是李宇春自成一派的中国风歌曲。
14、 声若水,心似火。
15、听《蜀绣》,品宇春! 如果说《青花瓷》是江南古巷中的一位美人,那《蜀绣》便是巫山奇峡间的一卷流云。
16、 一、词 虽然不太关注郭敬明,不可否认的是,这首词作得是不错的。
17、尤有几句点睛之笔,让我喜爱不已。
18、 最喜爱的一句首推“羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”。
19、这一句可说已道尽整首《蜀绣》的精髓所在。
20、和人聊天时曾说,如果这首歌只留一句词,那留这句便可。
21、“羽毛扇”三字道出蜀地,“锦缎”则是绣布,以“遥指千军阵”呼应“裁几寸”,似乎看到绣娘以柔荑素腕绣出万马奔腾,又似乎暗喻蜀绣丝线细密,用针如用兵。
22、 而“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声 芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘”两句也甚得我心。
23、 “绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声” 刺绣原是无声的,但这句写来,隐隐有“听雪落”的感觉。
24、一针针破锦似有声,针针都是漏夜无眠子规啼血声。
25、整首词说的是绣娘等征人的故事,而这句既有刺绣之劳,亦有等人之苦,可谓一语双关。
26、 “芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘” 有种道尽人间是沧桑的味道,配合李宇春柔和的嗓音唱出,尤其有一种淡淡愁绪,但又不是绝望,只是举首凝望,浅吟轻唱。
27、让我想到以前和人戏作的一副对联:“沧桑世间应无恙 聚散浮云不问情”。
28、 絮叨得有些支离破碎。
29、下来不得不提的是整首词的韵脚。
30、 整首词主要以“ㄣ(en)”“ㄥ(eng)”为韵脚(纷、针、村、分、春等韵脚是en,灯、疼、声、等、成等韵脚是eng),个人感觉这个韵脚特别适合李宇春这种中音且清糯的嗓音。
31、咬在齿间,在口中鼻间绕个圈,再轻轻吐出,别有一种挠人心底的韵味。
32、这种发音,唯有此等中音才能唱出最别致的滋味,若是高音,则高亢有余,以这种韵脚收尾,怕是发散了出去收不回来了;或是声音再厚重点,怕是鼻音有余,余韵不足。
33、唯有李宇春这等清糯淡雅的中音,才能把这种韵脚诠释得恰到好处,有点小性感的滋味十足。
34、 二、曲 这支曲很有高唐流云感,听在耳间,似见云卷云舒流于巫山,又似霓裳羽衣翻转旋舞,仿佛一副华美绣卷缓缓舒展于眼前。
35、 作为一支中国风的曲,民乐元素是不可或缺的。
36、 我耳拙,听不出太多,只在乐间听出了扬琴、二胡和笛子声,也不知听得对不对。
37、(扬琴是在朋友的帮助下确认的,细辨了一番是琵琶还是扬琴 囧) 在开始时,似不经意地点缀一些清脆的扬琴声,清越而灵动;随着曲子展开,二胡这种很抒情乐器插入,曲中多出现在绣娘思征人处,柔肠千转;到“君可见刺绣又一针 有人为你疼”始,笛声也开始出现,华卷渐渐展开,流云变幻万千。
38、 用李宇春淡雅干净的嗓音来诠释这支有些华丽的曲子,有意料不到的好效果,一种繁花开尽显霜华的舒畅感。
39、历尽一季繁华后的霜枝,别有一番肆意舒展的感动。
40、她淡吟唱的华曲,简繁结合得极致完美。
41、中国画讲究的是写意,中华一脉相随的文化讲究的也是写意,随意泼墨点缀的梅枝可以绽出最生动的花瓣,轻松流畅的干净嗓音可以歌出最生动的画卷。
42、 三、唱 整支曲唱下来,如水银泻地。
43、 那个小韵脚形成的小性感不再赘述,中国画般的写意流畅也不重复了。
44、特别想说的是她对一些小细节的处理。
45、 “君可见刺绣又一针 有人为你疼 君可见牡丹开一生 有人为你等 …… 君可见刺绣又一针 有人为你疼 君可见夏雨秋风有人 为你等” 此二句,若是一般人处理,怕会有一种“啊啊啊,俺等嫩那么久,嫩咋滴还不回来”的感觉。
46、但李宇春处理下来,却是一种冷眼观世间、心痛却无奈的感觉,似手扶锦缎,观古人之悲,娓娓向今人道来。
47、用一个朋友的话说就是:她的歌声里,有一种“悲天悯人”。
48、 王国维说诗词有有我之境,有无我之境。
49、这首词无疑是“有我”的,但这两句李宇春隐隐唱出一丝“无我”的意味--皆非我所愿,世事本如是。
50、 “浓情蜜意此话当真”一句,在词来说,于我而言是整支词中较弱的部分,但却被她唱成了最有韵味的一句。
51、“浓情蜜意”嚼在口中,听来淡淡的,“此话”后却是一顿,之后慢慢吟出比别句多几份沉凝和不确定的“当真”,突然让人心痛起来,让人突然看到绣娘的悲哀--山盟尚在,良人何在?细密的悲伤悄悄漾起,替古人悲伤起来。
52、 起首的“芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针 羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸”及曲中的“绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声 芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘”两句,曲几至无声,所以几乎可以说是清唱。
53、李宇春的声音本就很适合清唱,她的歌声里有一种磁糯的黏性,有曲声时易被盖住,清唱时--尤其是抒情慢歌,这种黏性便破阵而出,可以把人深深地吸进去。
54、 “江河向海奔,万物为谁春”同样是一种超脱大度的感觉,似乎小心翼翼地吐出的十个字,有一种为伤心人吟怀的体贴。
55、 李宇春曾说过,“中国风”久已有之,其实《中华民谣》之类也是中国风的--那种风格,类似民谣戏曲。
56、 查百科,对“中国风”有严格的定义。
57、但也许我听歌不多,一直觉得听到的“中国风”不是江南般婉约,就是战场上缠绵。
58、 这一支,却是中国画般,舒展开来,如云蔚山间,没有刻意的缠绵和故作的沉吟,不是落寞的冷月或壮志的战士,她只是淡淡地、缓缓地,为你展开图画-- 一副历经沧桑的绣品,绣的也许是盛唐牡丹,也许是敦煌飞天,也许是明月小桥,也或许是万马奔腾,各种图画变幻着扑面而来,聚成“蜀绣”两字。
本文分享完毕,希望对大家有所帮助。
标签:
免责声明:本文由用户上传,如有侵权请联系删除!