唱歌的技巧与诀窍ppt（唱歌的技巧与诀窍）

关于唱歌的技巧与诀窍ppt，唱歌的技巧与诀窍这个问题很多朋友还不知道，今天小六来为大家解答以上的问题，现在让我们一起来看看吧！

1、技巧 体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。

2、或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

3、 2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。

4、 3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。

5、给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。

6、然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

7、 4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

8、 5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。

9、 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。

10、切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

11、 二、气息问题 发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。

12、呼吸要深入。

13、持久，要随时保持一定的呼吸压力。

14、平时可以多做些深吸缓呼的练习。

15、最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

16、 运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

17、 三、声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。

18、说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。

19、 这样才能使声音集中而响亮。

20、 诀窍:唱歌一定要真假音转换，无论高音还是低音都能用假音使达到更高或更低从而扩展你的音域，但是用假声有时会显得气不足，声音小，想要声音大的话就在练习的时候站立着双手抬桌子，或者是重的东西，说得难听点就是像大便时那股劲儿，保证你练段时间，不用抬重物也能用假声轻柔的飚到高音，当然，假音的声音大了，真假音转换就不显得明显了。

21、另外，唱歌是你要感觉你的额头那里有共鸣，因为那里是一个很好的共鸣箱，但是要做到这点，就真的要受训了。

22、低音在唱的时候要轻柔，如果你想大声地唱出来，当然会显得生硬。

23、唱歌需要腹腔，因为这里也是一个共鸣箱啊，但是对腹部肌肉倒是没什么要求。

24、像Mariah Carey，她最让人印象深刻的就是海豚音，很尖锐但是不刻薄，这种发音方式绝对是高手啊，如果没有好的气息掌握肯定不行，虽然会海豚音不是什么了不起的事情，但是这绝对是实力的证明，因为海豚音的长发绝对不是用嗓子干唱的，而是把声带定在一个部位，用气把音顶到那个高度。

25、另外，每天做一些发生练习，就像电视里经常演的那样，唱do mi so me do，然后升一个调，继续唱do mi so mi do，就像咱们小学里的音乐可经常有的练习一样，然后慢慢唱到你无法再高了之后，停留在那个最高音，反复唱这个音，但是声音要由小到大，气息也是由慢慢的到后来全部吐出。

26、做这个练习时，不能硬喊，能做到哪儿就做到哪儿，不着急，慢慢来，以后会看到成果的。

27、告诉你一个小秘密，洗澡的时候在浴室里练是最好的，因为浴室里有回音，你的声音能更好的展示出来，便于你找出音色中不圆滑的部分，也对你以后稳住气息有很大的帮助。

28、平时的注意也是很重要的，保护嗓子也是有绝招的：不能喝凉水，尤其切忌喝冰水，在你的嗓子疲劳时或是高度工作时，凉水会让你的嗓子紧绷，就像是一个橡皮筋一样，冰冻之后可能会断的。

29、不要和甜的东西，金嗓子什么的一般不起什么作用的，喝点蜂蜜水吧，用温水冲泡，真的很管用。

30、当然，平时不要吃辛辣敏感的食物，保证睡眠也是很重要的，我记得以前比赛的时候头一天晚上真的要睡好，第二天嗓子就很容易调高。

31、以上都是说说容易，但做起来会很枯燥，就看你有没有耐力了。

32、  歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

33、第一当然是声音。

34、这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等第二是情感。

35、这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。

36、过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

37、所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。

38、当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

39、有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。

40、如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

41、第三是感受。

42、这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

43、流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。

44、这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

45、第四是节奏感和音准。

46、你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

47、第五是素质。

48、这就是业余歌手和专业歌手的区别。

49、其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。

50、差距就在素质。

51、你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。

52、但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。

53、你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。

54、这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

55、理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，这样不妥。

56、有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好，但应先把作者的意图先搞明白再发挥。

57、再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

58、在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。

59、请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。

60、如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。

61、所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

62、演唱国语歌，还是标准的好。

63、比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。

64、港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。

65、当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。

66、但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

67、关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。

68、粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

69、气息这是最不好用言语表达的东西。

70、一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

71、以下表述一下美声练声的方法。

72、声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

73、请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

74、接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

75、经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

76、先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。

77、美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

78、要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

79、仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

80、另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

81、肺活量要经常锻炼身体才能保持。

82、还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。

83、首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。

84、而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。

85、所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。

86、想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了到百度去搜搜什么技巧诀窍都有我就是学声乐的，首先你唱歌要有打哈欠的感觉，肚子一定要撑住，底气要足，感受气流从肚子冲到头腔竖起来的感觉，模仿狗叫也很有益。

87、声音（音色）  这个毫无疑问要多练  还要掌握方法   节奏       这个需要点天赋，也需要学习，多听多唱，乐感强的应该也没问题   感情       这个我们一般从模仿开始，去体会写词编曲以及唱的人的感受，再结合自己的经历和理解来融入到里面吧！   气场       这个是技巧、更是经验了！以上回答纯属于非专业爱好者的理解，仅供参考！ 多点跑步。

88、多点练声。

本文分享完毕，希望对大家有所帮助。

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