李天民的会计学家李天民

李天民教授1919年10月生于江苏扬州。1940年毕业于复旦大学经济系，获法学士学位。1942年起历任上海立信会计专科学校、东吴大学、圣约翰大学、上海财经学院副教授兼会计原理教研室主任。1979年调至北京中央财政金融学院（现中央财经大学）任会计系国外会计教研室主任，副教授、教授兼硕士生导师，院学术委员会、院高级职称评委会委员。现每学年仍为经管系的博士生讲授“经济学与管理学前沿问题”的课程，另外还在中央电大、江苏高等财经专科学校、河南高等财税专科学校、上海大学、淮海工学院等校任兼职教授，并担任中国化工会计学会、中国成本研究会、中国汽车工业会计研究会顾问，中国审计学理事，北京审计学会常务理事，美国国际内审协会会员。50年代初，李教授在上海编著的《审计学教程、新银行会计教程》（立信会计出版社出版）是新中国会计学界的奠基性著作。1958年在上海财经学院主编的《会计核算原理》（财政出版社出版）是全国率先打破前苏联框框的教材，在国内学术界影响很大。80年代初他的研究重心转向管理会计，是我国研究和引进该学科的先驱者之一，特别是在管理会计的基本理论研究方面具有国际先进水平。 李天民教授曾先后编著和主编各类会计、审计教材和专著三十余种，累计五百余万字。其中《管理会计学》（中央电大出版社出版）于1987年曾获北京市哲学社会科学优秀成果奖，是全国当时最畅销的教材，截至1997年10月止累计发行量已逾137万册。1994年撰著的《管理会计研究》（立信会计出版社出版）两年间曾先后荣获国家教委全国第二届高校出版社优秀学术著作奖（95年11月），财政部第三届全国财政系统大中专优秀教材一等奖（96年1月），上海市（93—95年度）优秀图书二等奖。他还在国内著名刊物中（包括《会计研究》、《审计研究》、《财政研究》、《财务与会计》、《上海会计》、《财会通讯》等）公开发表论文170余篇，累计150余万字，其中有二十余篇获奖，另有十余篇被选入由中国会计学会、中国审计学会秘书处编辑的全国《论文选》中。李教授五十余年来，以其奉献和开拓的精神致力于会计、审计的理论研究和教学工作，孜孜不倦，勤勤恳恳，积极推动我国会计教育事业的发展，在会计界享有很高的声誉，是我国著名的会计学家。他不仅治学严谨，而且造诣极深，成果卓著。从1985年至今已为祖国培养出高质量的硕士生32名，其中7名已成为博士生。鉴于他的卓越成就，1985年被民盟北京市委授予“在社会主义建设的服务中做出优异成绩”的荣誉证书；1986和1994年两度被中央电大授予全国广播电视大学优秀主讲教师称号；1992年10月起成为享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家，1995年又荣获安盛、国卫奖教金。李天民教授教书育人，严于律己，为人师表，关心学生，爱护青年教师。这些美德使他倍受师生的尊敬和爱戴。画家李天民人物简介李天民国画作品创作的“金石风格”及其艺术价值吕明坤李天民现为中国吉尼斯名人书画院名誉院长、常务副院长；中国孔子书画研究院研究员；中国孔子书画收藏家协会专家委员；中国孔子画院副秘书长；中国果菜杂志名人书画院一级画师；国家一级美术师；山东名人书画院副院长；中国书法家协会研究员，山东省五洲文化交流中心书画院副院长，山东省国际文化交流中心理事。一、李天民“金石风格”中国画创作鉴赏李天民，山东济南人，师从徐悲鸿、李墨，临池四十余年潜心中国画创作，并从秦兵马俑、汉画像砖汲取营养、技法，在继承中创新笔法、墨法、技法和表现手法，画风独树一帜，其作品逐步形成独特的“金石风格”。他笔下的马，既有徐悲鸿画马的风韵和传承，又凸显铮铮铁骨、极神似汉代出土画像和秦兵马俑的金戈铁马；其山水画作品，壁立千仞，气势恢宏，似滚滚铁流，既豪情万丈动人心魄，又在尺寸间包容万象，深具中国传统山水画内涵。这种独特“金石风格”，使其作品在当今百家争流的书画界，深得鉴赏家、收藏家和广大书画爱好者喜爱，极具鉴赏、收藏价值和升值空间。二、李天民国画作品的艺术追求—“金石风格”当代中国书画界正逢盛世，画家师承各有所宗、学术流派百家争流、传世作品推陈出新、精彩纷呈涓流归海。李天民的中国画正是在此大背景下，求索、创新，逐步形成独特的艺术风格—“金石风格’。李天民国画作品“金石风格”的涵义：一是其指其作品表现手法：师法青铜器、石刻的线条、造型和刀法，融入现代审美观念，是技法和艺术表现形式的创新。 他笔下的奔马直线勾勒，镌直、浓墨骨架、反手浓墨飞扬鬃尾，既有青铜器、石刻的威猛厚重，又有现代审美的动感视觉；其山水画或壁立千仞，或高山流水，或铿锵，或婉约，均质感厚重，荡人心魄。二是精神诉求：其作品表达坚固、刚强，心志的坚定、忠贞：取《荀子·劝学》：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”《后汉书·独行传序》：“或志刚金石，而克扞于强御” 之意。李天民笔下以“金石风格”表现的马，多为奔马，力图诠释马的坚强、进取、忠贞。其单马“飞越”，双马“争锋”，六骏图、八骏图之“风云际会”，真切表达了“天行健，君子自强不息”的哲学思想和精神追求、龙马精神。李天民笔下山水画，多取材峻峰流水，以“金石风格”手法表达中国山川的博大和奔流的不屈情怀。三是取材和创意深具思想性，表达金石之声：铿锵有力，经年不朽：李天民在创作中，追求作品的思想性和社会意义，其作品立意精准、表达淋漓、观赏性强，伫立细品，犹闻金石之声，回味无穷。“飞越”画面简洁，思想内涵深邃，激越之情跃然纸上，深刻反映了时代精神，给人激励、催人奋发向上；“风云际会”把蓬勃向上、争先恐后、欢喜鼓舞、铿锵之声淋漓尽致的表达出来，反映的是正能量。三、李天民画马的“金石风格”艺术特点李天民少年时代初学画马，师从徐悲鸿，用书法的笔意来抒写自己的感情。马画得非常传神生动，主要强调气势，他用写意的线条勾出轮廓后，然后再挥墨。他不光烘托出马的气势，刻画出马的神态，而且更重要表现在笔墨上面，更着重笔墨的生动，所画之马骨骼骏奇，神态清秀，气韵生动。在八十年代与其兄李墨和天津名家孙其峰、王学仲作画于天津杨柳青画社，作品“八骏雄风”和“龙马八骏”被文化部、中央电视台和泰国皇室和博物馆收藏。画马的难度很大。画得好，能达到形神兼备、笔墨俱佳、神完气足、能表现出马的龙性就更不容易。李天民在九十年代后期，有机会接触到秦兵马俑和汉画像砖马，深受震撼，开始探索新的画马表现手法，逐渐成熟的创作出即源于徐悲鸿，又不同于徐氏马的“金石风格中国汉像马”。李天民画马的艺术特点：（一）、创造出完全不同于“徐悲鸿”模式的“金石风格中国汉像马”。徐悲鸿先生的马以瘦为美，而李天民刻意强调了马的骨骼动感：直线勾勒骨骼，强调突出马的张力，劲颈宽胸、壮腿硕臀；顾盼有致、暖而有情；鬃尾暴涨，凛凛生威；神态张扬，龙马精神跃然而出。以独有的笔墨艺术语言，形成其“金石风格”。(二)、创新腿、蹄表现手法，以篆书的线条表现金石特点，勾勒表现其力度和形态：直线刀刻般的腿骨骼，素描写意手法四个点勾出马蹄。李天民画马最传神的是马腿。李天民把马的龙性、野性,驯良,矫捷,优雅,高贵,挺拔,都凸现在精致的腿和蹄上。骏马飞奔银蹄翻飞, 刚劲有力、姿态优美，速度与节奏在马腿的飞动间变幻无穷。雄健的马腿肉里裹铁,膝与蹄的转折优美，蹄声时如惊风,时如疾雨,时如砧上铸打剑器；寥寥四笔勾勒的马蹄叩地腾空,有打击乐的美感，犹如优美独特的晨光曲、进行曲、狂想曲、凯旋曲、田园牧歌，使人痴迷。(三)、追求、突出鬃尾的动感、金石感觉：马鬃浓墨强调金石质感，淡化渲染烘托姿态，马尾正手用墨彰显气势开阔，反手用笔强调动态飞扬。李天民画的马，既有青铜器、石刻的威猛厚重美，又有现代的动感视觉美；(四). 以奔马为主要表现对象，以单双马表达意境，姿态各异，变化多端而不失气势恢宏。独创的平面角度画马，令人有劲风扑面之感。群马的处理乱中有序，既有整体的气势，又有个体的区别。(五)背景处理：或浓墨重彩强调对比，或大量留白，余味无穷。意在衬托“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”豪迈气势，领略到“一朝沟陇出，看取拂云飞”的洒脱浪漫。马是能力、圣贤、人才、有作为的象征，古人常常以千里马来比拟。祖先们在世界观里已经把龙马等同于纯阳的乾，它是刚健，明亮、热烈、高昂、升腾、饱满、昌盛、发达的代名词。《易经》说乾为马，它是阳刚的象征，又代表着君王、父亲、大人、祖考、金玉、敬畏、威严、健康、善良、远大、原始、生生不息。李天民以“金石风格”画马，更能表达马的“龙”性，更精确的体现和宣扬“龙马精神”，借此诠释中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。天行健，君子以自强不息！，李天民以他“金石风格”笔下的马，做了最为准确的注解。四、李天民“金石风格”山水画艺术特点评析李天民笔下“金石风格”山水画，符合现代人的审美要求。最突出特点是体现“意在笔先”，按时代价值取向立意，深切表达作者对社会的思考，深具思想性；二是中锋笔法运用创新，把传统山水画中锋画点线革新为中锋刀法镌刻式竖式直线，侧峰画横线、点 ，以其独创的金石篆刻技法起笔落墨，力图用“金石风格”手法表达中国山川的博大和不屈情怀；三是多取材高山流水，体现“天人合一”万宗归流的哲学思想。四是以山聚气，以水为韵，把山的浑厚雄伟和水的奔放柔情揉和在一起，达到“气韵生动”的视觉效果；五是融风水五行文化入画，山的藏气聚气、物的相生相宜、水的生生不息，给人和谐的视觉感受和勃勃生机。李天民以“金石风格”技法创作的《万宗归流》中国山水画作品，反映中国人情思中最为厚重的沉淀之一，展现了国人以山为德、水为性的内在修性，海内外华夏子孙万宗归流的哲学观念、家国情怀、爱国爱家、包容、和谐的社会诉求。“金石风格”表现手法是在传统技法上的创新，表情达意更加淋漓精致，更能表现峻立的山之雄厚和流动的水之亲和，使得李天民笔下的山水画刚柔并济，更能引发共鸣。《在水一方》 画中的景色犹如仙境，唯美动人，流露出的氛围水润异常，沁人心脾，草木华滋，笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，意境悠远空灵。看到这幅作品后有种陶醉其中的感觉，令人神往，豁达开阔；《云深不知处》为我们展现的不仅仅是精湛的画艺，还将我们带入到这风景宜人的山水之中，体现了中国人对山水的热爱，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。作品构思巧妙，虚实详略，赋予表现力和形式美，细腻的画笔，流畅的线条，纯朴厚重，符合中国传统的山水画风格中强调的天人合一之感，是难得的山水画精品。古人崇尚人与自然的共存共融，渴望达到一种“天人合一”的境界，所谓智者乐山仁者乐水，画家们见仁见智，从未停止过对于山的崇敬和描摹，山水间尽显文人雅士的脱俗情怀，《清泉》寄予了画家对祖国大好河山的无限热爱，赋予了山水更多的灵性与诗性，让人陶醉其中，流连忘返。李天民山水画以“金石风格”语言强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式，以托物言志、借物抒怀，来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。 观其《争流》、《肝胆相照》 总体上追求传统文化（内在的）与以线造型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发），既有金陵家的笔法技法，又有其独到语言表达。李天民“金石风格”在笔墨色彩上讲究：笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔，各有收放；墨法多层次的变化，或积墨、或破墨、或泼墨；色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着（色彩以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩，且多为朝阳。李天民长期探索将金石风格移入山水画，在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。为此，构图画面作构成性处理，山水形象适当装饰化，笔墨、色彩与山水造型相统一：一级形态为金石刀刻技法构成山水，空间趋于平面，山水形象趋于峻立，仍有较强的纵深感，但仍存有山水意象并采取意义确定的主题。其特点是：有浓淡干湿和形态变化的墨晕统领画面，内含略似山、水、云雾、树木的笔线勾皴、宿墨渍块和肌理，它们精致而丰富，或由墨晕连缀成气脉贯通的整体意象。二级形态为墨法渲染，为主题思想服务，即：以作品立意的思想性确定墨法，这也是李天民山水画另一个鲜明艺术特色。李天民用山水画表达华夏民族的聪慧与创造力，用独特的“金石风格”绘画语言，显化中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。五、李天民“金石风格”国画作品艺术价值书画作品，包括中国山水画的存在价值，在于他的审美与引领功能，也可以通俗的理解为其艺术价值和社会价值。中国山水画在中国文化发展史上占有重要地位。近百年来，中国山水画作品从题材内容、画法、材质、融合、艺术功能都随时代发展和交流等变化而变化，更加贴近生活，随人们审美情趣的提高，对山水画的艺术性要求越来越高，也就是说社会的发展和需要，人们要求山水画的象征性，趣味性，装饰性更加突出。正是在此变革中，兼有学术性和市场性的文化消费也促进了中国山水画的发展。在书画作品的鉴赏、收藏方面，大多数受众往往关注其名气而忽略其艺术价值；而专家、学者、书画界、拍卖行则更关注其师承、传统和创新，雅俗不同赏是困惑书画界的顽疾。李天民的作品很好的解决了这些问题：他画马师承徐悲鸿，山水取法金陵家之长，其作品的特征性，趣味性，装饰性更加突出，既有学术性又有市场性，但从其作品的立意《肝胆相照》《万宗归流》《飞越》《如影》《风云际会》《在水一方》，初识就抓住受众关注，细品艺术造诣更高，真正达到雅俗共赏。李天民在创作中，在技法上用线条和色彩搭配来表现虚实之间的互动， 作品能够反映山川河流的风韵，提炼美的形式，能够尽量满足人们物质水平的提高而不断在文化方面的需求。

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