绘画基础技巧（绘画基础练习）

关于绘画基础技巧，绘画基础练习这个问题很多朋友还不知道，今天小六来为大家解答以上的问题，现在让我们一起来看看吧！

1、练习方法如下：认识铅笔每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。

2、2、学会画线条素描可是由线条组成的，首先要练习的就是画线条，果断、潇洒、力度得当。

3、3、临摹速写照片临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，还有速写是画素描的基础功哦。

4、4、临摹素描照片速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。

5、5、写生临摹速写，你知道怎么去打轮廓了，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。

6、扩展资料：绘画理论基础绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

7、素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

8、点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

9、先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

10、再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

11、基本功基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。

12、世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。

13、在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的通病。

14、我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。

15、我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。

16、所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。

17、有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。

18、打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。

19、所以，要做个学艺上的勤奋人。

20、关于主动性学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。

21、二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。

22、到位与拉开“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。

23、“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。

24、“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

25、黑白灰这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。

26、将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。

27、具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，块各自的面积具体而定，但必须得有。

28、这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

29、重视修改这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。

30、因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。

31、“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。

32、初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。

33、参考资料：百度百科-绘画。

本文分享完毕，希望对大家有所帮助。

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