关于颤音技巧和发声方法,怎么学唱歌技巧和发声方法这个问题很多朋友还不知道,今天小六来为大家解答以上的问题,现在让我们一起来看看吧!
1、唱歌技巧和发声方法有很多: 第一当然是声音。
2、这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
3、第二是情感。
4、这需要对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。
5、过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。
6、所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。
7、当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。
8、有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。
9、如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
10、 第三是感受。
11、这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。
12、流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。
13、这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
14、 第四是节奏感和音准。
15、你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
16、 第五是素质。
17、这就是业余歌手和专业歌手的区别。
18、其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。
19、差距就在素质。
20、你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。
21、但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。
22、你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。
23、这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做歌星,就应该贯彻这些,要对得起“歌星”这个称号。
24、 理解歌词 在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。
25、有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
26、再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
27、 在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。
28、请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。
29、如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。
30、所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
31、 演唱国语歌,还是标准的好。
32、比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。
33、港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。
34、当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。
35、但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
本文分享完毕,希望对大家有所帮助。
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