关于现代中国画家排名前十名,现代中国画这个问题很多朋友还不知道,今天小六来为大家解答以上的问题,现在让我们一起来看看吧!
1、中国画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
2、它包括水墨画、墨笔画、 彩墨画、工笔重彩画、白描画等。
3、现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的,出现了诸多派别、主张和新的探索,名家辈出,在画坛上占有重要的位置。
4、发展历程从继承传统出发的现代中国画家有三支:一、以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则;二、在充分继承传统的同时力图变革出新,或树建自己的独特风格,或给作品注入一定的新内容,并未改变传统的模式。
5、三、研习、继承传统之后,力图变革创新风格,并突破了传统模式,但未失去传统特色。
6、 在中国画百年间的发展中,同时伴有融入、吸收世界美术元素的现象,这是一种世界文化相互促进、共同发展的大趋势。
7、被吸收、借鉴的外来美术主要有:西方(美、法、意、俄等)、日本。
8、清末民初、尤其是五·四运动以来,西方美术思潮、论著、美术教育和美术作品被大量引入。
9、伴随着文化上反对封建主义的革命运动,提出了“美术革命”的口号。
10、大批青年美术家留学日本与欧美,借鉴西方美术以改革中国绘画的呼声与实践成为潮流。
11、在80年代走向成熟的中年画家乃至刚刚跨入画坛的青年画家,在融和中西方面更是进行了多样的尝试与探索。
12、贾浩义吸收西方抽象手法,以大块墨色实现东方象征主义;田黎明把东方对人与自然的情怀,与西方印象主义融为一体,追求光影在国画中的表达;杨瑞芬将西洋用色意识与国画三矾九染结合,用揉纸、接染等技法追求肌理,同时吸收日本装饰绘画、西方设计思想;蒋采苹把起源于中国、盛行于日本的岩彩画,引入工笔画创作和教学;等。
13、紧紧把握住时代的脉搏,深刻地理解与学习传统,是这一潮流的普遍特色。
14、 误区近代以来,许多人包括专业人士,对于传统中国画、中国画传统,其标准、价值和发展,认识上存在诸多误区,值得注意。
15、首先是对“传统中国画”和“中国画传统”两个概念混淆不清。
16、“传统中国画”即传统的中国画,其侧重点在中国画,与之相对应的是西洋画,是具体的形而下的东西。
17、“中国画传统”即中国画的传统,重点在传统上,即服从于文化的大传统,是中国画内在精神气象的无形脉络,是抽象的形而上的东西,也是我们民族的艺术精神所在。
18、两者既有区别,又有联系,类似于“道在器中,器不离道”。
19、二是对“传统中国画”认识的偏差。
20、多数中国画的从事者和欣赏者,都以为“传统中国画”就是苏东坡所提倡的、董其昌全面阐述的、青藤、、郑板桥等所表现的“文人画”。
21、其实不然。
22、“文人画”仅仅是传统中国画的一部分,因而不能代表中国画全部。
23、之所以后代产生这样的误解,其根源来自历代史论家(有些是画家自己)的提倡和误导。
24、三是中国画的标准存在误区。
25、中国画家,在国人面前大都很自信,动辄自编、自立、自封门户;而在西方艺术面前,又不太自信,不是做他们的“搬运工”,就是他们的“拿来主义”者。
26、这是一种轻浮,一种焦躁,是民族虚无主义的表现。
27、解决这个问题,要靠艺术标准的建立。
28、艺术的标准与地位的高低、名气的大小、市场价格的高低混在一起,处于交织状态。
29、这种现象的根源,来自对中国文化的误解,误以为中国在近代史上发展的过程中落后了,就不得不放弃我们原有的中国画的核心价值,而以西方强势国家的文化观念取而代之。
30、所以,当代中国画家学来学去没能成就出大师,至多算出了些“名家”。
31、不过,名家也有好坏之分,名副其实是“名家”,名不副实则是“伪名家”。
32、时下“名家”不足,“伪名家”有余。
33、四是中国画的价值也存在误区。
34、对“五四”新文化运动的误解,使我们在相当长的时间里,在对中国画的价值问题的认识上,存在着观念上的误区。
35、中国画领域,“五四”精英们进行的“美术革命”,在西方苦苦寻找并带回的“学院的写实绘画”,加之上世纪八十年代开始的“85新潮”,又一次对西方现代艺术进行零碎的切割式引入。
36、这些表面性的革新,都是非学理式的,导致中国画创新的混乱。
37、传统中国画以书法为基础,重书画同源与笔墨,以“骨法用笔”达到“气韵生动”并以此作为最高标准,拥有自己独特的价值体系。
38、其审美价值在于艺术家内心世界和精神面貌的主观表现,具有超越时空的永恒的精神价值。
39、中国画和西洋画的目标有本质性的区别,不仅不能覆盖,也无法覆盖。
40、中国画发展的道路,只能“移步移形”,而不能“移步换形”。
41、随着现代化浪潮和全球经济一体化的推进,中国画艺术的发展,同样面临国际化的问题。
42、由于全球文化交流的影响,许多艺术家总喜欢把目光盯在西方,这是对中国画未来发展方向的认识误区。
43、中国画不能迎合西方艺术的发展路数,我们必须有自己的发展理念,必须整合自己、健全自己,而不是忽略自己、消亡自己。
44、中国艺术的独具一格,不仅不是累赘,而是对世界的一种贡献,当下世界尤为明显。
45、中国画传统的更新与创建,是民族血脉在当代的一种沟通、延续。
46、中国画的发展,应从大处着眼,准确定位,要寻求艺术理念上的突破,而不应是形式上的模仿。
47、突破的可能性虽不一定局限于本土,但必须坚守中国画艺术的基本属性,创造出新的融合多种元素的、与众不同的表现方法。
48、本土的、开放的中国画才能走向世界前沿。
本文分享完毕,希望对大家有所帮助。
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